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"Sinopsis: “Pasión a Dos Cielos: BSMH & Cigarreras”
La emoción cofrade se eleva a su máximo esplendor en “Pasión a Dos Cielos: Sinfónica & Cigarreras” un concierto extraordinario donde dos mundos musicales se encuentran para crear un sonido nunca antes escuchado. La Banda Sinfónica Municipal de Huelva y la legendaria sección de Cornetas y Tambores de Las Cigarreras unirán sus fuerzas para ofrecer una experiencia sonora que hará vibrar al público desde el primer compás. Bajo la dirección de Francisco de la Poza y Mario Rescalvo, dos referentes en el ámbito de la música procesional, el público será testigo de una fusión magistral entre la majestuosa elegancia del repertorio sinfónico y la potencia inconfundible de las cornetas y tambores sevillanas.El programa recorrerá marchas de palio y de Cristo, entrelazando suavidad y fuerza, recogimiento y solemnidad, intimidad y grandeza, en un espectáculo donde ambas formaciones tocan a la vez, creando un muro sonoro tan envolvente como emocionante. Este concierto no es solo música: es Pasión convertida en sonido, un homenaje a la Semana Santa que respira tradición, fervor y arte en cada compás. Una cita única e irrepetible para todos los amantes de la música cofrade, donde el corazón sonará al ritmo de dos formaciones que han hecho historia."
Nacida en Jerez de la Frontera, es una de las voces indiscutibles del panorama musical desde que fue la ganadora de la segunda edición del prestigioso programa de Canal Sur “Se llama Copla”. Quince años después y con solo 32 años, Laura Gallego se erige como la última gran folclórica de España. La heredera de un legado musical incomparable y la voz que mantiene viva la llama de la copla en el siglo XXI.
“La Última Folclórica” es un viaje por la historia de la copla y su evolución, desde sus raíces más puras hasta su adaptación a los nuevos tiempos.
Laura Gallego, con su carisma y autenticidad, logra conectar con el público de todas las edades, haciendo vibrar a quienes añoran las voces de artistas como Rocío Jurado, Marifé de Triana o Concha Piquer, a la vez que capta la atención de una nueva generación.
Este espectáculo destaca no solo por su calidad vocal e interpretativa, sino también por su capacidad para reavivar un género que parecía olvidado.
Todos los todos los amigos y familiares le han organizado una capilla ardiente, todos saben que ha muerto menos él, que piensa que asiste al entierro de su compañero de trabajo Juan Lapalma. Una comedia negra sobre la muerte que se define como “esperpéntica”. Ofrece un viaje a los sentimientos más profundos y un análisis sobre las relaciones humanas.
La puesta en escena, a cargo de Espacio Muerto soluciones escénicas, cuenta con una ambientación diseñada por David Cabañas, quien también está a cargo del sonido y la iluminación. La obra contará con voces en off de reconocidos actores como Ana Cristina Leal, José Luis García Pérez, Alex O´Dogherty, José Manuel Seda, Guillermo Rayo, José María Peña y Eduardo Velasco.
DISPONIBLE PARA DESCARGA EN LA WEB https://pentacion.com/obras-en-cartel/las-amargas-lagrimas-de-petra-von-kant/
Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promente convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación. Las amargas lágrimas de Petra von Kant - escrita febrilmente durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1917- pertenece al período más brillante de Rainer Werner Fassbinder (1946-1982). La obra de teatro, que al año siguiente se convertía en película, fue elogiada por la crítica internacional por su estilizado retrato del des-amor romántico en un universo puramente femenino. El dramaturgo alemán, que revitalizó la herencia brechtiana con el melodrama norteamericano, despliega toda la artillería para hablarnos de la soledad y la dominación en esta historia de amor sáfico que crece en la elipsis y los silencios. Rakel Camacho versiona y dirige, con un pulso renovador cargado de imágenes, este clásico del repertorio europeo sobre las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás.