Mejor no decirlo
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“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)

Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia Mejor no Decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con sold out absoluto.

Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.

“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir, Director.

Mejor no decirlo
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“¡Es mejor mantener la boca cerrada y parecer un estúpido que abrirla y confirmarlo!” (Mark Twain)

Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia Mejor no Decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con sold out absoluto.

Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.

“Mejor no Decirlo es una provocación, un disfrute de actuación. Dos jugadores encendidos, abriendo las puertas de lo que siempre pensamos que es mejor no mencionar. Poniendo en duda todos los lugares comunes, cambiando el punto de vista con mucho humor, complicidad y una infinita ironía. Para mí es un placer personal este encuentro de gente que admiro y quiero. Para compartir con el público una comedia estimulante y dinámica. Y cada uno sabrá si finalmente era mejor o no: decirlo.”

Claudio Tolcachir, Director.

IM-PULSE es una formación malagueña considerada por crítica y público como uno de los tributos a Pink Floyd más destacados de España. Con un espectáculo audiovisual de gran formato y una puesta en escena cuidada al detalle, la banda recrea la esencia de los conciertos originales de Pink Floyd ofreciendo una experiencia inmersiva, emotiva y fiel al legado de la mítica banda británica.

Durante más de dos horas de directo, IM-PULSE interpreta los grandes clásicos de álbumes imprescindibles como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall, A Momentary Lapse of Reason y The Division Bell, con especial inspiración en el legendario directo P·U·L·S·E.

La banda combina ejecución musical de alto nivel, sonido envolvente, proyecciones sincronizadas, iluminación espectacular y una cuidada ambientación escénica que transporta al espectador al universo sonoro y visual de Pink Floyd. El resultado es un show intenso y emocionante que ha cosechado excelentes críticas y numerosos “sold out” en teatros y salas de toda España.

RÉQUIEM. RITO. ESPIRAL.

Un réquiem que no busca consolar ni dar sentido, sino observar la muerte como parte
de un proceso continuo, sin dramatismos ni finales. Para dar forma a este proceso, emerge el rito, no sólo de despedida, sino de transición y comunión con lo eterno. En esta ceremonia pagana, el ser humano no reza ni pide: agradece y celebra. En el centro
de este réquiem, el rito es el acto mismo de aceptar el ciclo, de reconocerse parte de
algo más vasto y en constante cambio. En esta misa de lo cotidiano, de lo efímero y de lo
invisible, los objetos comunes se tornan sagrados, las palabras son susurros y los gestos
se vuelven ofrendas.

Todo es simultáneamente banal y trascendental; todo está impregnado de lo eterno; en
este ritual no hay jerarquías, no hay dictados que determinen quién participa y quién queda
fuera; todos los seres, en su singularidad, aportan su esencia y luego se desvanecen, siendo uno con el todo.

La vida cíclica, la espiral que no se cierra, subraya la idea de la eternidad en el cambio. En
este proyecto, lo circular acoge cada transición, cada instante, cada vuelta. La vida no es
vista como una serie de episodios fragmentados y lineales, sino como una marea que sube
y baja, una pulsación en la que cada final lleva consigo el germen de un nuevo principio.
La espiral, entonces, es el corazón de este réquiem, el movimiento eterno que no busca culminar, sino simplemente existir, en un constante volver sobre sí mismo, expandiéndose
hacia dentro y hacia fuera, abrazando lo eterno y lo efímero al mismo tiempo.

El réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, una misa que rinde tributo a los
muertos, se convierte en HIMNO VERTICAL en una obra que honra no solo el final, sino
también el comienzo, el fluir y la transformación. Este réquiem no sigue los dictados de la
autoría, ni pertenece a una única voz. Es un eco coral que resuena desde lo colectivo, un
ritual de despedida y bienvenida a la vez, una ceremonia circular que invita a cuestionar el
ciclo de la vida y la muerte como polos opuestos y a asumirlos como una sola danza. En un mundo obsesionado con la creación, con la marca indeleble del “yo” sobre la obra, este réquiem invita a reflexionar sobre la autoría y a difuminarla hasta desaparecer. Como una voz anónima, la obra misma respira y exhala en el anonimato, entrelazándose con las memorias, los saberes, los pensamientos y los susurros de quienes se acercan a ella. La
autoría, entonces, no es la marca que permanece, sino el espacio vacío que se llena de las
voces de todos los que pasan.

HIMNO VERTICAL se presenta como una espiral donde no existe un inicio ni un final claro; en su centro está el vacío, ese espacio en el que la creación y la disolución se entrelazan en un equilibrio eterno. La muerte, lejos de ser el destino trágico, es comprendida aquí como el
descanso en el ciclo de la vida. No es un corte abrupto, sino una pausa en la respiración de
la espiral, un punto de retorno y redescubrimiento. Si la vida es una línea recta que avanza,
entonces, la muerte es el giro que transforma esa línea en un bucle, que la hace regresar y
la reformula. Así, la muerte se convierte en un paso, en un espacio liminal que permite la
renovación constante, un umbral que todos cruzamos una y otra vez.