RÉQUIEM. RITO. ESPIRAL.

Un réquiem que no busca consolar ni dar sentido, sino observar la muerte como parte
de un proceso continuo, sin dramatismos ni finales. Para dar forma a este proceso, emerge el rito, no sólo de despedida, sino de transición y comunión con lo eterno. En esta ceremonia pagana, el ser humano no reza ni pide: agradece y celebra. En el centro
de este réquiem, el rito es el acto mismo de aceptar el ciclo, de reconocerse parte de
algo más vasto y en constante cambio. En esta misa de lo cotidiano, de lo efímero y de lo
invisible, los objetos comunes se tornan sagrados, las palabras son susurros y los gestos
se vuelven ofrendas.

Todo es simultáneamente banal y trascendental; todo está impregnado de lo eterno; en
este ritual no hay jerarquías, no hay dictados que determinen quién participa y quién queda
fuera; todos los seres, en su singularidad, aportan su esencia y luego se desvanecen, siendo uno con el todo.

La vida cíclica, la espiral que no se cierra, subraya la idea de la eternidad en el cambio. En
este proyecto, lo circular acoge cada transición, cada instante, cada vuelta. La vida no es
vista como una serie de episodios fragmentados y lineales, sino como una marea que sube
y baja, una pulsación en la que cada final lleva consigo el germen de un nuevo principio.
La espiral, entonces, es el corazón de este réquiem, el movimiento eterno que no busca culminar, sino simplemente existir, en un constante volver sobre sí mismo, expandiéndose
hacia dentro y hacia fuera, abrazando lo eterno y lo efímero al mismo tiempo.

El réquiem, tradicionalmente un canto de despedida, una misa que rinde tributo a los
muertos, se convierte en HIMNO VERTICAL en una obra que honra no solo el final, sino
también el comienzo, el fluir y la transformación. Este réquiem no sigue los dictados de la
autoría, ni pertenece a una única voz. Es un eco coral que resuena desde lo colectivo, un
ritual de despedida y bienvenida a la vez, una ceremonia circular que invita a cuestionar el
ciclo de la vida y la muerte como polos opuestos y a asumirlos como una sola danza. En un mundo obsesionado con la creación, con la marca indeleble del “yo” sobre la obra, este réquiem invita a reflexionar sobre la autoría y a difuminarla hasta desaparecer. Como una voz anónima, la obra misma respira y exhala en el anonimato, entrelazándose con las memorias, los saberes, los pensamientos y los susurros de quienes se acercan a ella. La
autoría, entonces, no es la marca que permanece, sino el espacio vacío que se llena de las
voces de todos los que pasan.

HIMNO VERTICAL se presenta como una espiral donde no existe un inicio ni un final claro; en su centro está el vacío, ese espacio en el que la creación y la disolución se entrelazan en un equilibrio eterno. La muerte, lejos de ser el destino trágico, es comprendida aquí como el
descanso en el ciclo de la vida. No es un corte abrupto, sino una pausa en la respiración de
la espiral, un punto de retorno y redescubrimiento. Si la vida es una línea recta que avanza,
entonces, la muerte es el giro que transforma esa línea en un bucle, que la hace regresar y
la reformula. Así, la muerte se convierte en un paso, en un espacio liminal que permite la
renovación constante, un umbral que todos cruzamos una y otra vez.

BALLET DE KIEV, BAILANDO DESDE EL CORAZÓN

Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.

La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces. Desde esa primera gira de 2022, el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk está recorriendo con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2026 recorrerán nuevamente los escenarios más prestigiosos de España. El Ballet de Kiev, nos regala de nuevo la posibilidad de emocionarnos con El Cascanueces en los períodos que nos acercan a la navidad, con su versión colorida, emotiva, vibrante que nos transporta a los sentimientos de la magia, ilusión y espíritu navideño.

EL CASCANUECES
MÚSICA Piotr Tchaikovsky
LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
COREOGRAFÍA Marius Petipa
Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev.
Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, Mexico y un largo etc.

El Ballet de Kiev mantiene entre sus objetivos principales el cuidado de las tradiciones y esencia del ballet clásico más puro, siendo cada representación una fiesta para los sentidos por la sobriedad de las coreografías, la perfección de todas y cada una de sus líneas, el virtuosismo de sus solistas y la vistosidad y grandeza de sus decorados y vestuario, todos ellos diseñados en exclusiva por los mejores maestros de los talleres de Kiev.

El Ballet de Kiev tiene su sede en el Centro Internacional de Cultura y Artes de Kiev, Ucrania.